La Ganza fue el primer mural de Javier Barriga Meersohn y comenzó a aparecer en las calles de Santiago en 2014. La obra fue pintada en la esquina de Santo Domingo con Miraflores, después de que el artista obtuviera todos los permisos necesarios.
Tiene 36 años y es quien pinta los murales que comenzaron a aparecer en las calles de Santiago desde el 2014. Mujeres de trenzas, vestidos de época y de espalda. Un estilo clásico, propio de un museo, pero pintado con las mismas latas de spray de los grafitis.
Es lo que define a Javier Barriga Meersohn, quien ya a los 5 años adoraba dibujar y a los 15 se declaraba fanático de la pintura clásica. Por todo eso, al egresar del Santiago College, no tenía dudas que quería ser pintor.
¿En qué año se creó el mural Ganza?
Su primer mural fue “La Ganza” y después de sacar todos los permisos necesarios la pintó en la esquina de Santo Domingo con Miraflores. Era 2014.
Ganza me tomó 4 días de trabajo.
El proyecto partió un día que estaba almorzando con dos amigas en la esquina del muro, y les comenté que necesitaba solo una oportunidad para mostrarles que me la podía con un mural.
A las dos semanas de enviada la presentación me escribieron de la Muni. Tuvimos una reunión y aprobaron mi proyecto. Desde ese punto hasta que me entregaron el permiso fueron fácil unos 5 meses de trámites.
Luego tenía que conseguir auspicio, di bote un par de veces hasta que Watts me auspició. Yogu Yogu para ser específicos.
Creyeron en este proyecto de hacer arte en el espacio público, sin tener que poner publicidad de marca en el muro, porque es justamente esa la guerra que quiero dar!
La primera obra mural de Javier Barriga
Ganza fue el primer mural de Javier Barriga antes de lanzarse a pintar en la calle. La obra marcó el inicio de una trayectoria centrada en trasladar la pintura clásica al espacio público mediante grandes formatos y pintura en aerosol.
Principalmente, nace con la intención de poder compartir lo que yo sentía, de chico que siento todavía el ver una pintura que me gusta.
Le da lo mismo si sus alumnos nunca han tomado un pincel, lo que para él cuenta es atreverse.
Yo participo de proyectos que cuentan con los permisos y esa es una parte súper importante del trabajo y la verdad es que yo no me la salto. Desde el comienzo siempre lo hice de manera súper protocolar, con todas las entidades pese a que eso puede ser un trabajo realmente muy tedioso y muy largo y muy lento, pero por otro lado, a mí me encanta ver grafitis que están al margen de la ley.
El estilo del mural: mujeres, trenzas y pintura clásica
Yo siempre pinté mujeres, mi tema siempre ha sido la mujer. Hoy en día he articulado una respuesta, me lo preguntan harto, pero lo cierto es que inicialmente esto fue mucho más como instintivo.
Yo siento que la pintura de alguna manera a veces se parece mucho a la relación que uno puede tener con la comida. ¿Por qué uno elige el helado de piña por sobre el helado de chocolate? Porque simplemente quieres comerte el helado de piña.
La primera mujer que pinté de espaldas fue ella, hace poco más de dos años, influenciado por Andrew Wyeth.
Ella tiene un pelo hermoso, siempre pinto rubias porque la luz rebota mejor y aparecen más tonalidades.
La primera vez que yo pinté a una mujer de espalda, fue copiando una pintura. Así que en ese sentido, la génesis de mi obra, diría yo, es bien poco original.
Y yo soy bien defensor de eso, creo que la originalidad hoy es un problema en el arte. Yo creo que no hay que buscar ser original, ni mucho menos especial, hay que buscar hacer algo bien y conectarse emocionalmente con el trabajo.
Referentes de la obra
Yo partí pintando con libros, por los libros que estaban en la casa de mi abuela, los libros que me compraba yo de pintura europea, y yo también de alguna manera seguí un poco esa tradición.
Más adulto he podido revisar y soy un fanático empedernido de la pintura chilena tradicional, pero eso lo descubrí mucho después.
Yo me formé mirando libros y en esa línea, quería hacer pinturas como las que veía en los libros, como Caravaggio, como Velázquez, como Rembrandt, y después Andrew Wyeth que es un pintor que a mí me influenció mucho que es a quien un poco le robé la idea de hacer la mujer de espalda con trenzas.
El uso de mujeres rubias
Pasa que me han emplazado un poco un par de veces, sobre todo por mis murales, que me han dicho ‘oye, pero las chilenas no somos así, porque hay una mujer rubia en este barrio’.
Hay dos explicaciones: La primera es que con lo que partí, tiene que ver con que cuando yo trabajo con un pelo más claro puedo o incluir un poco más de tonalidades y eso finalmente termina siendo que la pintura se vea más volumétrica. Si fuera un pelo oscuro, probablemente, de la oscuridad, paso a los empastes en las luces.
Por otro lado, tiene que ver con que uno tiene que ser súper honesto con respecto a cuáles fueron mis referentes y cómo partí pintando.
La modelo y las ideas iniciales para Ganza
Ella es mi mejor amiga y siempre me ha apoyado con la pintura.
La primera mujer que pinté de espaldas fue ella, hace poco más de dos años, influenciado por Andrew Wyeth.
Ella tiene un pelo hermoso, siempre pinto rubias porque la luz rebota mejor y aparecen más tonalidades.
En realidad tenía otra idea para ese muro. Iba a pintar una niñita comiendo una granada, aunque cometí un error con el dibujo y nunca lo pude arreglar.
Esa niñita era Daphne, una amiga que se pasea por mi taller, tiene unos 10 años y es preciosa, pero mi pintura no le estaba haciendo justicia y eso me complicó.
Una pintura clásica realizada con aerosol
Un estilo clásico, propio de un museo, pero pintado con las mismas latas de spray de los grafitis.
La combinación entre una imagen de apariencia clásica y la técnica del aerosol permitió que el mural se relacionara con dos mundos distintos: la tradición pictórica y la cultura visual de la calle.
Tus mujeres pese a que aparentemente son inocentes, son tremendamente sensuales.
No sé si las catalogaría de sensuales pero creo que hay siempre una especie de tensión con respecto a ese tema, por el hecho de que en el fondo se ve piel pero debajo de un velo y eso me parece que es más inquietante.
Lo hace más interesante y le aporta también al dramatismo de una pintura.
El arte en el espacio público
Sí, y se acerca mucha gente a preguntar y en realidad he tenido conversaciones muy lindas con gente que yo jamás me hubiera imaginado que podría hablar sobre arte.
Me ha pasado de tener conversaciones muy profundas con gente que trabaja en las calles o que vive en las calles.
El arte es de todos y no hay que saber de arte ni de nada para poder apreciar una obra.
Cuando uno, por ejemplo, se enfrenta a un paisaje bonito, a una flor, o a una comida que también te deleita, nadie te pide saber sobre eso para tener una opinión formada, yo creo que el arte en ese sentido debería ser mucho más abierto y cualquier persona en la calle debería desarrollar una historia a partir de una obra.
Claro. Siento que hoy en día está bien manoseado esto como estrategia para vender proyectos, esta idea de democratizar el arte.
Pero los que hemos estado ahí, los que hemos trabajado frente a un muro y viendo como esta imagen va cobrando sentido, y tengo esta oportunidad de conversar con la gente, yo puedo decir que honestamente siento que he trabajado por esa misión que es democratizar la experiencia artística en el espacio púbico.
Siento que eso, de alguna manera, empodera a la gente con respecto al arte y también saca un poco al arte de los espacios a los que hemos estado acostumbrados.
Mural de Javier Barriga en Nacional Artista de Matías Cousiño
El mural frente a los grafitis y los rayados
Yo lo único que quiero es pintar desnudos en el espacio público pero es súper difícil.
Claro que funcionarían, y de hecho creo que sería importantisimo mostrar los cuerpos tales y como son en el espacio publico, creo que sería algo súper importante para un poco ir avanzando en la aceptación de las diferentes personas que existen en el espacio público, pero es súper delicado porque creo que como sociedad no estamos preparados para recibir eso.
En este último pasaje, el artista abordó el proyecto que busca eliminar los grafitis y rayados del eje Alameda-Providencia.
No me duele ni me entretiene que lo hagan, pero para mí claramente eso es un diagnóstico de que no está pudiendo abarcar la situación, porque es obvio que lo van a rayar de nuevo.
Yo creo que el grafiti y rayar es algo inherente al ser humano, los niños lo tienen muy claro, luego los adultos dejan de dibujar.
Los niños, previo a que los puedan castigar rayan donde sea, y yo creo que esa misma pulsión, que no encuentra una manera de canalizarse, finalmente la calle es el telón abierto para decir lo que uno siente, lo que uno piensa y manifestar desde la rabia, la alegría.
La intervención posterior del mural
09 oct. Es por esto que el artista se encontraba buscando financiamiento para renovar el muro con una nueva obra, aunque esto no prosperó.
“Yo quería renovarlo, pero desde la Muncipalidad se me recomendó que no lo hiciera porque la gente le tenía mucho aprecio.
Sin que dicha restauración se realizara aún, aparece la figura de Danilo Quijada, más conocido como Cub2, un graffitero nacional de largo y reconocido recorrido.
“Yo le advertí igual que teníamos este proyecto con la Municipalidad de Santiago.
“Yo soy un espectador de esta situación porque yo sabía que el que pintara arriba de ese muro iba a ser juzgado.
El artista reconoce que hay un aspecto que analiza de forma personal.
“Encontré muy extraño que su obra estuviera colgada de la mía.
Pintó un personaje que es una mujer, que tiene un peinado con trenzas y está de frente.
Cub2, por su parte, dice estar tranquilo con su decisión.
Para él, cuatro años y el estado en que se encontraba la obra son suficientes argumentos como para realizar su intervención.
“Sé que la gente está con pena o con furia por el mural porque le tomaron cariño.
Finalmente, hay dos elementos en los que ambos artistas coinciden: El primero, es que los trabajos en la calle se exponen a este tipo de situaciones.
Hace algún tiempo que tanto los vecinos como los transeúntes de Santo Domingo con Miraflores tienen un nuevo rincón para tomarse la respectiva selfie de turno.
La continuidad del trabajo artístico
Tengo un pendiente importante que es mi primera exposición individual, que creo que es algo que va a suceder de aquí a un año.
Lo siguiente es seguir pintando afuera y en Chile, grandes formatos y un poco empujar los límites del realismo en el espacio público.