El arte rupestre es una de las manifestaciones artísticas más antiguas de las que se tiene registro. Se trata de pinturas y grabados realizados sobre superficies rocosas permanentes, como cuevas, bloques de piedra, paredes de acantilados y abrigos rocosos.
Desde sus primeras redescubiertas en la Europa del siglo XIX hasta los hallazgos decisivos del siglo XXI en Indonesia, las pinturas rupestres constituyen algunas de las obras más fascinantes de la humanidad. Representan una de las primeras evidencias conservadas del impulso artístico humano y han aparecido en casi todos los continentes.
En la mayoría de las pinturas se hallan representaciones geométricas, así como de fauna, flora y humanas; además, algunas figuras antropomorfas portan flechas y lanzas. Por lo general, suelen representar animales como bisontes, caballos, ciervos, renos y mamuts.
Las pinturas rupestres representan la realidad cotidiana del hombre primitivo a través de dibujos que podrían ser sencillos símbolos como líneas o manos o complejas escenas con animales como mamuts, caballos, bisontes, etc.
Qué son las pinturas rupestres
El llamado arte rupestre es la expresión artística más temprana de la humanidad. Evocado por las primeras tribus del mundo en cuevas y cavernas, el tiempo ha permitido que tan apasionantes motivos hayan podido perdurar en diferentes lugares del planeta.
Estas manifestaciones incluyen pinturas, dibujos, grabados y siluetas de manos. Mientras que las pinturas se aplicaban sobre la roca mediante pigmentos, los grabados se realizaban retirando o rayando parte de la superficie.
Mientras vemos variaciones locales, la mayoría del arte rupestre presenta animales y figuras humanas estilizados, huellas de manos y símbolos geométricos grabados en la roca o pintados con pigmentos naturales como ocre y carbón.
Cómo se realizaban las pinturas rupestres
Estas pinturas se hicieron realidad gracias al empleo de pinceles rudimentarios y pigmentos de origen vegetal, mineral u orgánico que proporcionaban tonalidades negras, rojas y amarillas.
Para obtener la pintura se utilizaban pigmentos minerales como óxido de hierro o manganeso (rojo), ocre (amarillo) y carbón vegetal (negro). Estos polvos se mezclaban con pigmentos de arcilla para obtener distintas gamas de tonos.
Los colores se untaban directamente con los dedos. En ocasiones, se usaba una especie de caña por donde se soplaba la pintura en forma de líneas finas.
Las manos también podían utilizarse como plantilla. Las huellas o manos en negativo son siluetas de roca desnuda rodeadas por una nube de pintura coloreada, distribuida mediante tubos de soplado.
Gracias a las investigaciones, se sabe que se alumbraban con fogatas y lámparas de grasa animal para poder realizar el trabajo y que algunos de los materiales utilizados, como el óxido de manganeso, no se encuentra en ningún sector cercano al lugar. De hecho, la fuente más próxima está por lo menos a 250 km.
Por qué es difícil interpretar el arte rupestre
Interpretar estas imágenes sin comentarios escritos de las comunidades que las crearon es extremadamente difícil para los seres humanos modernos. La magia de la caza, el chamanismo y los rituales espirituales o religiosos son las interpretaciones propuestas con mayor frecuencia.
Debido a su antigüedad, es difícil saber qué función cumplían estas pinturas. El descubrimiento de manifestaciones pictóricas en cuevas como Altamira o Lascaux fue la demostración definitiva de que durante la Prehistoria el hombre encontró el modo de atraer la caza o, simplemente, de expresarse a través del arte.
Las imágenes pueden registrar animales, personas, actividades, símbolos o escenas complejas. Sin embargo, una escena que parece narrativa para el observador actual no siempre permite conocer con certeza la intención original de sus autores.
Altamira, España
El arte rupestre de Altamira, España, fue el primero del mundo en ser reconocido como obra prehistórica, aunque tuvieron que pasar años hasta que esa interpretación se convirtiera en un consenso.
La cueva fue explorada inicialmente por arqueólogos aficionados, entre ellos el noble español Marcelino Sanz de Sautuola y su hija María. Posteriormente se encontraron muchas otras pinturas y grabados de animales de gran realismo.
Don Sautuola tuvo la visión de relacionar correctamente aquellas grandes y sofisticadas pinturas rupestres con pequeños objetos prehistóricos, que constituían la única forma de arte prehistórico conocida en aquel momento.
Sin embargo, los expertos no estuvieron de acuerdo al principio. La arqueología era entonces un campo de estudio muy nuevo y todavía no había llegado a considerar que los seres humanos prehistóricos fueran capaces de crear un arte sofisticado.
Al comienzo se generó controversia, pues se dudó de que se tratara realmente de una muestra de arte rupestre y no fue hasta 1902 donde se reconoció su autenticidad.
La cueva es de trazado irregular y tiene 270 metros. Las pinturas tienen aproximadamente 14.000 años de antigüedad y predominan los tonos rojizos con contornos negros.
Allí el ejemplo más famoso es el denominado “Bisonte encogido”, debido a que se utilizó una zona abultada para darle sensación de relieve.
Aunque el acceso a la Cueva de Altamira original se viera limitado a 5 visitantes semanales por motivos de conservación, la réplica de la considerada como “Capilla Sixtina del arte rupestre” mantiene la esencia de esas paredes moteadas de diseños de bisontes y hombres con lanzas.
Un equipo de arqueólogos de la Universidad de Cantabria, que cuenta con el respaldo del Gobierno de Cantabria y la Fundación Palarq, está llevando a cabo un estudio integral de esta importante cueva cántabra, que cuenta con magníficos ejemplos de arte prehistórico y es Patrimonio de la Humanidad desde 2008.
Lascaux, Francia
Las cuevas de Lascaux fueron descubiertas en 1940 por unos niños y su perro. La cueva fue descubierta el 12 de septiembre de 1940 por un grupo de cuatro niños y en 1948 ya estaba abierta al público.
El sacerdote francés y prehistoriador aficionado Abbé Henri Breuil la llamó “la Capilla Sixtina de la Prehistoria”.
Allí se encuentran más de 600 figuras de animales como caballos, cabras, bisontes y rinocerontes que tienen entre 16.000 y 18.000 años de antigüedad.
La cueva de Lascaux representó durante muchas décadas el gran centro del arte rupestre europeo. Aunque fue superada por el descubrimiento de la cueva de Chauvet, también en Francia, con sus impresionantes representaciones de animales fechadas hace más de 30.000 años, el arte rupestre de Lascaux sigue siendo probablemente el más famoso del mundo.
Las figuras son claras, elegantes y expresivas, y a menudo aparecen a escala monumental, especialmente en la conocida Sala de los Toros. Cada una parece capaz de moverse, una sensación que probablemente se ve reforzada por su ubicación sobre paredes onduladas.
Lo que más destaca dentro del conjunto es la “Sala de los toros”. Allí hay 130 figuras que representan a 36 animales y el resto se compone de signos geométricos.
A diferencia de Altamira, las cuevas de Lascaux recibieron una atención pública positiva desde el principio, pese a haber sido descubiertas en plena Segunda Guerra Mundial.
Gracias a las investigaciones, se sabe que se alumbraban con fogatas y lámparas de grasa animal para poder realizar el trabajo y que algunos de los materiales utilizados, como el óxido de manganeso, no se encuentra en ningún sector cercano al lugar.
Lamentablemente, la cueva fue cerrada para el público en 1968, pues la enorme cantidad de visitantes comenzó a generar daños en las pinturas, al producir un hongo.
Varias décadas de tráfico intenso de visitantes pusieron en peligro las pinturas, que habían sobrevivido durante milenios gracias a la protección frente a factores humanos y ambientales dentro de las cuevas. Por eso, como muchos otros sitios de arte rupestre populares, las cuevas de Lascaux están cerradas a los visitantes para protegerlas.
Chauvet y la antigüedad del arte figurativo europeo
El descubrimiento de la cueva de Chauvet, en Francia, cambió la visión sobre la antigüedad del arte rupestre europeo. Sus representaciones de animales están datadas en más de 30.000 años.
Hasta hace 10 años, la única evidencia de arte rupestre antiguo se encontraba en lugares como España y el sur de Francia. Eso llevó a algunos a creer que la explosión creativa que condujo al arte y la ciencia que conocemos hoy comenzó en Europa.
Las nuevas investigaciones realizadas fuera de Europa han cuestionado esa interpretación y han mostrado que las primeras tradiciones figurativas conocidas tuvieron una distribución geográfica mucho más amplia.
Los inicios del arte figurativo en Indonesia
El ejemplo más antiguo de arte rupestre figurativo ha sido descubierto en la isla indonesia de Célebes Meridional por científicos australianos e indonesios.
La pintura de un cerdo salvaje y tres figuras humanas tiene al menos 51.200 años, más de 5.000 años más que el arte rupestre más antiguo anterior.
Este descubrimiento hace retroceder el tiempo en que los humanos modernos mostraron por primera vez la capacidad de pensamiento creativo.
La nueva pintura, en la cueva de piedra caliza de Leang Karampuang, en la región de Maros-Pangkep, en Célebes Meridional, muestra arte figurativo y una representación abstracta del mundo que rodea a la persona o personas que la pintaron.
Representa, por tanto, una evolución en los procesos de pensamiento de nuestra especie que dio origen al arte y la ciencia.
La pintura muestra un cerdo inmóvil con la boca parcialmente abierta y al menos tres figuras con apariencia humana.
La figura humana más grande tiene ambos brazos extendidos y parece sostener una vara. El segundo está inmediatamente delante del cerdo con la cabeza junto al hocico. También parece estar sosteniendo un palo, uno de cuyos extremos puede estar en contacto con la garganta del cerdo. La última figura humana parece estar boca abajo con las piernas hacia arriba y extendidas hacia afuera. Tiene una mano que se acerca y aparentemente toca la cabeza del cerdo.
El equipo de científicos estuvo dirigido por Adhi Agus Oktaviana, un especialista en arte rupestre de Indonesia de la Agencia Nacional de Investigación e Innovación en Yakarta.
Maxime Aubert, profesor de la Universidad Griffith, en Australia, dijo que el descubrimiento cambiaría las ideas sobre la evolución humana.
“La pintura cuenta una historia compleja. Es la evidencia más antigua que tenemos sobre la narración. Esto demuestra que los humanos de aquella época tenían la capacidad de pensar en términos abstractos”, afirmó.
Adam Brumm, profesor de la Universidad Griffith, dijo que los últimos descubrimientos de arte rupestre en Indonesia arrojan nueva luz sobre el importante papel de la narración en la historia del arte.
“Es digno de mención que el arte rupestre más antiguo que hemos encontrado en Célebes hasta ahora consiste en escenas reconocibles, es decir, pinturas que representan a humanos y animales interactuando de tal manera que podemos inferir que el artista pretendía comunicar una narrativa de algún tipo, una historia”, señaló.
Los seres humanos probablemente hemos estado contando historias durante mucho más tiempo que 51.200 años, pero como las palabras no se fosilizan, solo podemos recurrir a sustitutos indirectos, como representaciones de escenas en el arte.
Leang Tedongnge y la pintura del cerdo salvaje
En 2021, una pintura de un cerdo salvaje nativo de Indonesia en la cueva de Leang Tedongnge, nuevamente en Sulawesi, salió a la luz. Algunos la consideran la pintura figurativa más antigua conocida del mundo.
Gracias a la ayuda de los nativos Bugis, un grupo de arqueólogos encontró en una cueva de la isla indonesia de Célebes una escena de pintura rupestre datada en 45.500 años.
Se trata de las muestras artísticas más antiguas de las que se tiene constancia: más de 45.000 años en la cueva indonesia de Leang Tedongnge.
Maros-Pangkep, Sulawesi
En 2014 se descubrió que las pinturas rupestres de las cuevas calizas de Maros-Pangkep, en la isla indonesia de Sulawesi, databan de entre 40.000 y 45.000 años.
En 2018 se encontraron en Borneo pinturas humanas y animales de aproximadamente la misma antigüedad.
Alguna vez se pensó que estas pinturas de manos en la cueva de Sumpang Bita, en el sur de Célebes, estaban entre las más antiguas del mundo, con 39.000 años.
Nuevos métodos para fechar las pinturas
La nueva datación fue posible gracias a un método que consiste en cortar pequeñas cantidades del arte con un láser. Esto permite a los investigadores estudiar diferentes partes de la obra con mayor detalle y llegar a una datación más precisa.
A medida que el nuevo método se utilice más ampliamente, es posible que se vuelvan a datar varios sitios con arte rupestre en todo el mundo, lo que posiblemente retrase aún más el surgimiento del arte figurativo.
Este avance es especialmente importante porque las fechas de algunas obras dependen de análisis realizados sobre capas minerales, pigmentos y superficies que pueden haber experimentado alteraciones con el paso del tiempo.
Blombos, Sudáfrica: los primeros dibujos geométricos
El arte rupestre abunda en África, con al menos 100.000 sitios descubiertos desde la prehistoria hasta el siglo XIX, aunque hasta ahora ha sido estudiado de forma insuficiente.
Esto no resulta sorprendente si se considera que África es considerada el origen de toda la humanidad.
La primera evidencia de dibujo sobre piedras encontradas en las cuevas de Blombos, en el sur de África, se remonta a entre 75.000 y 100.000 años atrás.
Estos consisten en patrones geométricos.
Blombos no conserva arte rupestre, pero ha preservado evidencias de fabricación de pintura y pigmentos -un taller de artista temprano- que se remontan hasta hace 100.000 años.
Estos patrones son la primera evidencia del dibujo, pero no constituyen arte figurativo.
La cueva de Apolo 11, Namibia
Uno de los grandes descubrimientos africanos es el conjunto de piedras de la cueva Apolo 11, hallado en Namibia.
Las piedras de Apolo 11 no procedían del espacio exterior. Recibieron ese nombre porque su descubrimiento inicial coincidió con el lanzamiento del Apolo 11 en 1969.
Las pinturas aparecen sobre un conjunto de losas de granito desprendidas de cualquier superficie rocosa permanente.
Hay siete losas pequeñas en total y, juntas, representan seis animales dibujados con carbón, ocre y pigmento blanco.
Entre las figuras se encuentran una cebra y un rinoceronte, junto a un cuadrúpedo no identificado dividido en dos piezas y otras tres piedras con imágenes tenues e indeterminadas.
Drakensberg y las montañas Stormberg, Sudáfrica
El sitio de Drakensberg contiene innumerables imágenes humanas y animales realizadas por los pueblos san durante miles de años, hasta que se vieron obligados a abandonar sus tierras ancestrales en una época relativamente reciente.
Las pinturas de las montañas sudafricanas de Stormberg fueron obra de grupos de cazadores-recolectores y de comunidades de pastores.
Convertidas en un tesoro cultural, estas pinturas destacan por sus representaciones de escenas de animales, figuras humanas e híbridas en movimiento y rituales que reflejan una profunda conexión espiritual con la tierra.
Arte rupestre de Australia
Los seres humanos han vivido en el área que ahora ocupa el Parque Nacional Kakadu, en la región de Arnhem Land, en la costa norte de Australia, durante unos 60.000 años.
El arte rupestre conservado allí tiene como máximo 25.000 años. La última pintura realizada antes de que la zona se convirtiera en parque nacional fue hecha en 1972 por un artista aborigen llamado Nayombolmi.
Con una historia artística tan extensa, Kakadu ofrece evidencias extraordinarias de un milenio de cambios climáticos en la región: en las pinturas aparecen animales que actualmente están extinguidos en el área.
El arte rupestre es especialmente abundante en Australia. Una estimación sugiere que existen entre 150.000 y 250.000 posibles sitios en todo el país, especialmente en las regiones de Kimberley y Arnhem Land.
Gwion Gwion, Kimberley
Algunas de las pinturas rupestres de Gwion Gwion se encuentran en la región de Kimberley, en Australia.
El conjunto forma parte de una de las grandes tradiciones artísticas rupestres del continente australiano y comparte con otros sitios la presencia de figuras humanas, animales y composiciones relacionadas con la vida de las comunidades aborígenes.
Cueva de las Manos, Argentina
Las huellas de manos o manos en negativo son un rasgo habitual del arte rupestre y aparecen en numerosos lugares y periodos.
A menudo se presentan junto a otras imágenes animales o geométricas en distintas partes del mundo.
Las pinturas de la Cueva de las Manos han sido datadas hasta hace 9.000 años.
Las imágenes de la Cueva de las Manos, con huellas de manos de colores que cubren todas las superficies, son dinámicas, fascinantes y profundamente conmovedoras.
Viajamos a Argentina, al noroeste de la Patagonia, para conocer quiénes fueron los primeros pobladores de esta zona.
El arte rupestre de los Andes peruanos
Las sociedades andinas marcaron simbólicamente el paisaje circundante mediante el arte rupestre.
Un equipo arqueológico internacional lleva años investigando varios abrigos y asentamientos prehistóricos situados en los Andes peruanos para conocer mejor cómo vivían las sociedades que habitaban la zona hace miles de años.
El arte rupestre no se limitaba al interior de las cuevas. Los abrigos y las paredes rocosas también podían convertirse en espacios simbólicos vinculados con los asentamientos, los recorridos por el territorio y las actividades cotidianas.
El abrigo de Barranco Gómez, Teruel
Un estudio sobre las pinturas rupestres del abrigo de Barranco Gómez, en Teruel, destaca por su singularidad una imagen que muestra a un personaje trepando por una especie de escalera de cuerda hasta llegar a una colmena para recolectar miel.
La escena constituye un ejemplo especialmente valioso porque representa una actividad concreta y permite observar la relación entre las figuras humanas, los recursos naturales y las prácticas de subsistencia.
Las montañas Stormberg y la relación espiritual con la tierra
Las pinturas de las sudafricanas montañas Stormberg fueron obra de grupos de cazadores-recolectores y de comunidades de pastores.
Convertidas en un tesoro cultural, estas pinturas destacan por sus representaciones de escenas de animales, figuras humanas e híbridas en movimiento y rituales que reflejan una profunda conexión espiritual con la tierra.
El arte rupestre del noroeste de Arabia Saudí
Un estudio publicado en noviembre reveló la evidencia más antigua de perros en la península arábiga a través de unas escenas de arte rupestre localizadas en el noroeste de Arabia Saudí.
Los paneles de arte rupestre investigados representan estrategias de caza asistidas por perros en el VII, y posiblemente en el VIII, milenio a.C., es decir, hace más de 8.000 años, antes del Neolítico y de la difusión del pastoralismo.
“Particularmente notable es la inclusión de correas en algunos perros, la evidencia conocida más antigua en la prehistoria. Las correas demuestran un mayor control sobre los perros de caza antes del comienzo del Neolítico y, además, que algunos perros desempeñaban diferentes tareas de caza que otros”, afirman los autores del estudio, publicado en Journal of Anthropological Archaeology.
Estas escenas aportan información sobre la domesticación, la organización de la caza y la relación entre las comunidades humanas y los animales mucho antes de la expansión del pastoreo.
Las pinturas rupestres de la región de Baja California
En la provincia de Baja California, en México, se encuentra uno de los mayores tesoros del arte rupestre.
Allí habitaron grupos cazadores-recolectores, que fueron quienes desarrollaron estas expresiones.
Las representaciones datan de hace aproximadamente 8.000 años y muestran animales terrestres y acuáticos, además de algunas figuras humanas en tonalidades rojas, negras, blancas y amarillas.
Las primeras referencias al arte rupestre de esta región aparecen en los registros de los jesuitas del siglo XVIII, que buscaban evangelizar a la población indígena.
Una de las pinturas rupestres más antiguas de la zona se ubica en la Cueva de San Borjitas, en la Sierra de Guadalupe.
Otros sitios rupestres de México
Algunos sitios arqueológicos rupestres en Coahuila son la Cueva Pinta, ubicada en El Sobaco, entre los municipios de San Pedro de las Colonias y Cuatro Ciénegas, El Hundido y El Junco, en la Sierra de la Fragua.
En el municipio de Burgos, en el estado de Tamaulipas, existen cerca de 5 mil pinturas rupestres realizadas por grupos de cazadores o recolectores de la región.
Las pinturas plasman figuras antropomorfas, zoomorfas, astronómicas y abstractas.
En el estado de Oaxaca se encuentra un sitio arqueológico ubicado en el Valle de Tlacolula.
Algunas de estas cuevas se encuentran en los municipios de Homún, Kaua y Akil. De acuerdo con los especialistas, este tipo de manifestaciones dan cuenta del alto grado de respeto y conocimiento que los mayas prehispánicos tenían por el arte.
El arte rupestre de los cañones del Bajo Pecos, Texas
Aunque es bastante joven según los estándares prehistóricos -los ejemplos más antiguos tienen cuatro mil años-, el arte rupestre de los cañones del Bajo Pecos, en la frontera entre Texas y México, reúne todos los elementos de las mejores pinturas rupestres del mundo.
Son especialmente interesantes las numerosas figuras “antropomorfas”, término que los investigadores han dado a las formas muy estilizadas parecidas a seres humanos que aparecen en las cuevas de Pecos.
También aparecen animales y símbolos geométricos. Sus imágenes se han relacionado provisionalmente con mitos y costumbres de las culturas indígenas de las regiones cercanas, incluidos rituales que implicaban el peyote alucinógeno y el mezcal.
Barrier Canyon, Estados Unidos
El Parque Nacional Canyonlands, situado en el estado de Utah, alberga la muestra de arte rupestre más espectacular de Norteamérica: Barrier Canyon.
Se trata de un conjunto de pictogramas dibujados en las paredes por tribus de la edad arcaica hace unos 4.000 años.
La mayoría de estos diseños evoca figuras humanas ornamentadas, aves sobre sus cabezas e incluso una silueta más grande y blanquecina conocida como “el Gran Fantasma”.
Muchas de las pinturas se concentran en la conocida como Great Gallery, un espacio donde las obras lucen al aire libre sin haber perdido un ápice de su encanto y misterio.
Laas Geel, Somalilandia
Laas Geel es un yacimiento de Somalilandia cuyo origen se sitúa alrededor del 9.000 a.C.
En sus paredes aparecen vacas engalanadas con capas, perros domesticados y jirafas, concebidos mediante un arte figurativo tan exótico como elegante.
Somalilandia es una porción de Somalia que decidió declararse independiente a principios de los años noventa, aunque su estatus de país no ha sido reconocido por los organismos internacionales.
El yacimiento constituye uno de los ejemplos más destacados de arte rupestre del Cuerno de África y muestra la variedad temática que alcanzaron las representaciones prehistóricas de animales y seres humanos.
El complejo arqueológico de Trialeti, Georgia
Pinturas rupestres, huellas e instrumentos de trabajo de hace miles de años forman parte del complejo arqueológico de Trialeti.
El complejo alberga el conjunto de grabados rupestres prehistóricos más importante de Georgia.
El arte rupestre paleolítico de este yacimiento del Cáucaso es objeto de un importante proyecto de investigación que busca responder cuándo surgió el arte rupestre prehistórico en Asia occidental y cómo cambió el estilo, la temática y la técnica del arte rupestre paleolítico.
También se investiga la relación entre el espacio simbólico y el espacio cotidiano.
El arte rupestre de Asia occidental
El arte rupestre paleolítico de este yacimiento del Cáucaso es objeto de un importante proyecto de investigación que busca dar respuesta a diversas preguntas: ¿cuándo surgió el arte rupestre prehistórico en Asia occidental? ¿Cómo cambió el estilo, la temática y la técnica del arte rupestre paleolítico?
Estas cuestiones permiten estudiar el arte rupestre no como una colección aislada de imágenes, sino como una práctica que evolucionó junto con las sociedades, sus desplazamientos, sus tecnologías y sus formas de relacionarse con el entorno.
El arte rupestre como registro de la vida humana
Las pinturas rupestres ofrecen información sobre los animales que habitaban una región, las técnicas de caza, las actividades de recolección, los rituales y las formas de representar a las personas.
En Kakadu, por ejemplo, los animales hoy extinguidos en la zona aparecen en las paredes como testimonio de transformaciones ambientales y climáticas.
En Arabia Saudí, las escenas de caza con perros permiten estudiar la relación entre seres humanos y animales antes del comienzo del Neolítico y de la difusión del pastoralismo.
En Barranco Gómez, la representación de una persona que recoge miel muestra una práctica de aprovechamiento de los recursos naturales.
En las sociedades andinas, las imágenes marcaron simbólicamente el paisaje circundante y se vincularon con abrigos y asentamientos prehistóricos.
En las montañas Stormberg, las escenas de animales, figuras humanas e híbridas en movimiento y rituales reflejan una profunda conexión espiritual con la tierra.
Conservación de las pinturas rupestres
Las pinturas sobrevivieron durante miles de años gracias, en muchos casos, a la protección que ofrecían las cuevas frente a factores humanos y ambientales.
Sin embargo, la llegada masiva de visitantes puede alterar las condiciones de humedad, temperatura y ventilación, además de introducir microorganismos.
En Lascaux, la enorme cantidad de visitantes comenzó a generar daños en las pinturas al producir un hongo. Por esa razón, la cueva fue cerrada al público en 1968.
En Altamira, el acceso a la cueva original se limitó a 5 visitantes semanales por motivos de conservación.
Las réplicas y las visitas virtuales permiten acercarse a estos conjuntos sin someter las superficies originales a una presión constante.
La cueva de Altamira - Breve presentación
Estos ejemplos de pinturas rupestres confirman la inquietud de un mundo que hace miles de años ya se iniciaba en un arte que sembraba las bases del existencialismo y la creatividad.