La simbiosis de tecnología con el arte ha cambiado la forma de ver al mundo, donde los artistas y creadores muestran otras facetas de los sentimientos y elementos que nos rodean.
En ese contexto, se inauguró la muestra de arte inclusivo “Galería de relieves escultóricos para personas ciegas y de baja visión. Serie Colección pedagógica-UMCE” (FONDART, 2022-23) desarrollada por la artista y académica de la Universidad Metropolitana de Ciencias de la Educación (UMCE), Dra.
Durante la muestra que se realizó a funcionarias y funcionarios del CPEIP, la artista señaló que “Esta obra nace de una experiencia personal en una sala de arte donde se exhiben pinturas y grabados. En ese espacio, un padre le explicaba una obra visual a su hijo ciego. Luego de reflexionar respecto al acceso limitado que en general mucha gente tiene al arte. Pensé en qué pasaba si además de las barreras socioculturales, económicas y educativas: son discapacitados.
Luego de eso, la investigación artística y educativa de Maricel se enfocó en la democratización, el acceso y la ampliación hacia otros imaginarios artísticos nacionales y latinoamericanos para personas ciegas y de baja visión, y en el camino se han sumado otras NEE y el público general.
De este modo, comienza una de las etapas más fructíferas en términos de acceso para personas con discapacidad visual en nuestro país, traduciendo táctilmente 82 obras de las Colecciones de la Pinacoteca UMCE.
Por otro lado, para Maricel la “Galería de relieves escultóricos para personas ciegas y de baja visión” y las colecciones actualmente traducidas táctilmente, constituyen un artefacto cultural porque generan una nueva forma de “ver” el arte con otros sentidos.
Las personas pueden tocar las obras, y las audiencias interactúan entre sí, generando espacios de diálogo entre personas ciegas, con baja visión, otras NEE y el público general en sus múltiples formas de percibir las manifestaciones artísticas.
Arte, percepción y educación artística
el arte: creación, expresión, apreciación y crítica.
el arte por estar ligado al ser humano, hace casi imposible definirlo en pocas palabras.
De esta forma es posible relacionar el arte con aspectos tales como: sentir, pensar, crear, expresar, etc.
Al momento de entrar en un estudio profundo del arte, es posible evidenciar, por un lado, un reconocimiento del mundo exterior a través de la percepción que se hace de este.
interpretación del entorno y la expresión de su propio sentir.
Por esto enseñar y aprender arte es más que pintar y dibujar, ya que involucra actividades de representación, expresión, apreciación y crítica.
entendido como un medio de expresión cultural e individual, de un sujeto creativo que se encuentra inserto en un ámbito socio cultural.
El alumno al momento de entrar en contacto con su entorno, se produce un acto reciproco.
El medio es influenciado por el alumno al momento de percibirlo, y a la vez, se produce una carga sociocultural del entorno hacia el alumno.
Sin embargo, el que el alumno sea capaz de percibirlo desde su propia individualidad, produce que al instante de representarlo, no solo logre una copia de los objetos del entorno, sino una creación artística cargada con su propio sentir.
conocimiento del mundo exterior y su imaginación, tal como lo hace un artista, solo que desde una perspectiva menos elaborada.
creación.
como la opinión que se tiene del mundo orgánico, ligada a la función de la percepción; y la segunda como el aspecto subjetivo que impulsa a crear, ligada a la función de la imaginación.
Ahora bien, si la educación artística involucra la percepción que tenemos del mundo y a la imaginación creadora, que brota de nosotros al momento de representar el mundo.
ambas funciones? La respuesta es sí, pero lo hace de un modo distinto, como veremos más adelante.
pensamiento.
real de los objetos.
En este último punto, es necesario mencionar la educación de los sentidos que, compete al ámbito de la estética.
aprender a mirar, tocar, oler, degustar y escuchar, desde la percepción y sensibilización del sujeto hacia todo lo que le rodea.
inteligencia cualitativa.
Por ejemplo: al momento de tomar decisiones sobre la selección de cualidades en aspectos de nuestra vida cotidiana: comida, vestimenta, relación con la gente, etc.
tipo de acción humana, que puede crecer a través de la experiencia.
Así la inteligencia se amplia y con ello nuestra conciencia del mundo y del significado que este nos puede ofrecer.
necesidad de expresarse.
Se reafirma con esto que, el niño o niña con ceguera total o parcial es capaz de imaginar, crear, expresarse, percibir y apreciar. Actividades claves en la educación artística.
Al igual que un niño que esta explorando su entorno a través de la vista, sin dejar de utilizar sus demás sentidos, el niño ciego utiliza el sentido tacto para entrar en contacto con su entorno próximo.
de baja visión no es estimulado a temprana edad, surge uno de los primero problemas para la educación artística, ya que este permanece indiferente a su entorno.
Otro problema surge al momento de preguntarle a un niño ciego: ¿cómo representaría el movimiento de las olas del mar?
Lo más seguro es que me describirá el sonido del mar, pero no su movimiento.
indirecta de su entorno, debe descubrir las formas o fenómenos que le interesan sin condicionar su creatividad.
De este modo, al niño se le enseña a percibir utilizando los sentidos, especialmente el de la visión.
carece de la visión, son los otros sentidos los que se deben potenciar, para que él llegue a interpretar su entorno adecuadamente desde su propio sentir.
imposible no cargar con ciertos estereotipos los objetos alejados de su percepción táctil, al momento de explicarle la forma o estructura de las olas del mar, el horizonte de un paisaje, las montañas, el sol, etc.
Así como a un niño se le enseña a ver, a un niño ciego se le debe enseñar a tocar.
interpretarlo.
Pero un niño ciego aprende armando conceptos de los objetos que están en su entorno, y reconoce las formas y estructuras de los mismos a través del tacto.
del tacto, para que el niño ciego sea capaz de percibir su entorno de un modo más fiel.
¿cómo percibe su entorno cotidiano un niño ciego o de baja visión?
hace una reconocimiento estético de su entorno cotidiano.
percibir no es el distanciamiento visual al que nosotros estamos acostumbrado, sino que es una relación de cercanía ligada a la percepción háptica, que descansa en el tacto.
las cosas, descubriendo sus estructuras, la composición de las partes de los objetos que toca, las texturas, las líneas, etc.
porque solo así podrá hacerse un concepto más real del objeto que está percibiendo.
Sin embargo, el reconocimiento de los objetos y su configuración no es suficiente para llegar a producir representaciones artísticas.
entorno, ya que actividades como estas carecerían de imaginación o creatividad, cayendo en la pura manualidad.
Finalmente, la interpretación que el niño realice de su entorno será mediante su imaginación y creatividad, utilizando técnicas y herramientas que le sean adecuadas al momento de crear algo especifico.
niño haya logrado una apropiación del lenguaje artístico y todas las disciplinas que la educación artística involucra.
será posible evidenciar su interpretación del mundo, su sentir, su pensar, su mundo interior.
Otro aspecto importante a tener en cuenta en la educación artística de niños ciegos y baja visión, es el trabajo interdisciplinario.
una cosa desde un Subsector y como lo puede percibir desde el arte.
el entorno cotidiano, inclusive desde el arte.
Pintura para ciegos: cómo crear con colores, aroma y tacto
Pero el arte no es solo disfrutarlo en un museo, también es crearlo.
¿Cómo puede hacer una persona invidente para identificar los colores para pintar?
Pues gracias a la aromaterapia.
Para esto, se crea una pintura que asocia los colores a sentidos como el olor y el tacto, de modo que cada color se represente con un aroma.
Por ejemplo, una persona que ya conoce el código, sabe que si huele a frutilla es rojo.
Las pinturas tienen una textura más espesa y vienen en frascos de boca ancha para que se pueda oler fácilmente antes de empezar a pintar y etiquetados en braile para mayor identificación.
OrCam My Eye 2.0 también ayuda a los artistas invidentes ya que es capaz de identificar colores ayudando así a conseguir la obra de arte deseada.
| Recurso | Aporte |
|---|---|
| Aromaterapia | Asocia los colores a sentidos como el olor y el tacto |
| Frascos de boca ancha | Permiten oler fácilmente antes de empezar a pintar |
| Etiquetados en braile | Mayor identificación |
| OrCam My Eye 2.0 | Identificar colores |
Museos, relieve e impresión 3D
Hasta hace unos años, cuando a un invidente se le describía una obra de arte, este tan solo podía crearse la idea en forma de palabras sobre una página en blanco.
Los nombres de grandes artistas y sus obras eran algo incompleto en su conocimiento.
Los museos eran en ese entonces, para las personas con discapacidad visual, cuestión de su propia interpretación.
A lo largo de los años y sobre todo desde el 2012, son varios los museos españoles que han otorgado a las personas con discapacidad visual, la oportunidad de ver a través del tacto o incluso del olor.
Además, OrCam My Eye 2.0 también pone su granito de arena, dando mayor libertad a sus usuarios, gracias a la lectura de carteles, ya que pueden visitar un museo sin necesidad de ir acompañados o de utilizar una audioguía.
El proyecto Unseen Art, encabezado por el diseñador finlandés Marc Dillón ha acercado el arte a las personas invidentes a través de la tecnología de impresión en tres dimensiones.
Gracias a este avance, personas que hace años ni podían llegar a imaginar el aspecto de obras clásicas como ‘’la sonrisa de la Mona Lisa’’, en la actualidad pueden conocerlas mediante el tacto.
Para lograr estas obras en relieve, se realiza un escaneado de alta resolución y se interpreta la obra mediante herramientas 3D, para más tarde trabajar la profundidad y dotar a la obra de mayor realismo.
Así, el espectador puede explorarla con total libertad, acercándose lo más posible a la realidad de la obra original.
No es este el primer intento por hacer el mundo del arte más accesible a aquellos con problemas de visión.
El museo Guggenheim de Nueva York cuenta con una aplicación que ofrece descripciones de las obras en profundidad para visitantes ciegos.
El Museo de Arte Moderno de Nueva York permite que se toquen ciertas obras -previa aprobación de los curadores- con unos finos guantes.
Organizaciones como Art Beyond Sight también apoyan una mayor accesibilidad y programación para las personas con visión reducida.
En efecto, el mundo del arte ya no está vetado a los ciegos.
Hasta hace muy poco el famoso cartel “prohibido tocar” ha estado protagonizando las galerías más prestigiosas.
En concreto, el Museo del Prado lo sustituyó hace ahora un año, gracias a la exposición para personas invidentes abierta al público desde enero hasta junio del recién despedido año 2015, por un cartel más bonito, más solidario, más integrador, más “accesible”: “Hoy toca el Prado”.
En la misma línea del excelente trabajo del Museo del Prado, se encuentra el Proyecto Unseen Art.
Dos técnicas, por tanto, entre otras, se han utilizado al servicio de las personas con déficit visual para facilitar su acceso al arte y, por consiguiente, para favorecer su plena inclusión: Didú y las impresoras en 3D.
A partir de ahora, los ciegos podrán saber, de primera mano, cuál es el aspecto de la, tan famosa, sonrisa de la Mona Lisa.
Y todo esto es posible gracias a un proyecto que, recientemente, se ha hecho realidad.
Este proyecto está basado en la utilización de las impresoras en 3D para la reproducción tridimensional de los cuadros clásicos más emblemáticos de la historia del arte.
Los escáneres empleados en el proceso de elaboración son, también, para impresión en 3D.
La base que utilizan dichas impresoras es de arena.
Por otro lado, se elige una escala apropiada para que el cuadro se pueda apreciar sin dificultad y la calidad necesaria para que la obra pueda ser expuesta en exposiciones y galerías.
Los ciegos y Didú.
Esta técnica consiste en la combinación de diferentes herramientas de distinta naturaleza.
Podríamos decir que las imágenes en relieve que consiguen los especialistas de los Estudios Durero, son el resultado de técnicas procedentes del arte, la pedagogía y la tecnología.
El producto resultante, no hay duda de que es una verdadera obra de arte en sí mismo, con una riqueza de matices indescriptible.
La técnica comienza con un estudio en conciencia y exhaustivo de cada una de las pinturas individualmente, del estilo del autor, su historia, la técnica pictórica utilizada por el autor, etc.
Los profesionales implicados en el desarrollo de esta técnica no solo son informáticos y técnicos, también hay retocadores, diseñadores, artistas gráficos y, sobre todo, invidentes de la ONCE.
El proyecto Unseen Art, tiene, a mi modo de ver, una pequeña limitación: ¡las obras están reproducidas en blanco y negro!
Tanto los videntes como los invidentes solo las pueden apreciar en un “mono-tono” gris-claro.
Te preguntarás sobre la importancia de este insignificante detalle para un ciego que no puede ver el color.
Nada más lejos de la realidad.
Las reproducciones de este proyecto son homogéneas.
Están elaboradas con un mismo material.
La persona invidente no puede distinguir texturas ni diferentes materiales que ofrezcan al tacto distintas temperaturas.
La técnica Didú utilizada en la creación de las obras que se expusieron en el Museo del Prado, sí incluye el color del que hablábamos, tanto para videntes como para invidentes.
Son reproducciones a todo color que emplean diversos materiales de temperatura variada y distintas texturas.
Con las simples reproducciones de las impresoras en 3D tan solo se consigue satisfacer la curiosidad de la persona invidente sobre el aspecto del rostro del personaje pintado o la forma y el volúmen de los distintos objetos o paisajes.
La compleja y costosa elaboración que se consigue con la técnica Didú, en cambio, ofrece a los ciegos la oportunidad de experimentar un encuentro riquísimo con el arte y con las mejores pinturas de todos los tiempos.
Pues eso es lo que ocurrió en la provincia de Toledo; en concreto, en la Escuela de Arte de Talavera de la Reina -una de las pocas que existen en España-.
El mural en cuestión estaba hecho de forma artesanal.
Contenía diversos materiales y pastas cerámicas en capas diversas y con formas definidas.
La riqueza plástica, estética y expresiva que transmitía era inigualable.
Los estudiantes con discapacidad de la Escuela de Arte obsequiaron dicho mural a la Fundación ONCE de Castilla-La Mancha, representada por su presidente Don Manuel Camuñas.
Estos avances solo son el comienzo.
Queda un campo inmenso para explorar.
Un proyecto para pintar la luz desde la oscuridad
En mi ultimo año mientras culminaba la carrera de artes plásticas en el Armando Reverón se me propuso hacer obras que pudieran ser apreciadas por los ciegos.
Muchos escogieron trabajar con texturas o volumen, pero yo quise buscar algo mas y en mi investigación conseguí el método Constanz, un nuevo lenguaje plástico que le confiere un código en alto relieve a cada color.
Este código creado por Constanza Bonilla, una artista Colombiana, era empleado en varios países para trabajar con los ciegos.
El mundo de los colores dejó de pertenecer a la nada y podían se imaginados, tocados y pintados con este método, de allí que lo adopté y comencé a trabajar en ello.
Una cosa trajo la otra y como toda investigación evolucionó hasta convertirse en algo mas ambicioso: un proyecto que involucra al mundo del color y las artes plásticas, donde los ciegos puedan tocar, sentir, crear arte, y donde este pueda ser admirado por todos y todas...Ese es El proyecto La Luz que Trae la Oscuridad...
La Luz que Trae la Oscuridad es un proceso educativo donde utilizando diferentes herramientas didácticas, sicológicas, emocionales, etc. se puede enseñar arte a las personas con discapacidad visual.
Este método incluye la identificación de los colores a través de un viaje por los sentidos, por los olores, sabores, recuerdos, sueños de cada uno de los participantes, los cuales terminan realizando una pintura inédita hecha desde su alma donde cuentan su historia y se conectan con el mundo que los rodea.
La siguiente aspiración de este proyecto es llegar a quienes ven a través del trabajo realizado por los invidentes, que puedan apreciar lo que estos son capaces de hacer y de alguna manera entender que la carencia de un sentido es todo lo que nos diferencia.
La sensibilización hacia quien tiene una discapacidad visual es lo que necesitamos para hablar de una verdadera inclusión.
Nos urge una sociedad mas amable y donde los ciegos se sientan mas seguros.
Esperando que se sumen a esta maravillosa aventura, me despido dando algunos medios para saber más de este proyecto: : Teléfono: 414-9823254.
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