Desde hace muchos miles de años, los animales viven junto a los seres humanos -ya sea como animales de trabajo o mascotas-. De ello se desarrolló también un importante tema visual del arte plástico. Los animales en el arte forman así, desde hace muchos siglos, parte de los motivos populares y han tenido un lugar fijo en casi todas las épocas.
Cada generación de artistas encontró sus propias interpretaciones de este tema. Así, la gama de variantes se extiende desde la pintura rupestre hasta el proverbial «Ciervo bramante» y los dibujos estilizados de la modernidad clásica. En el arte mural contemporáneo, esta tradición se transforma en imágenes monumentales que ocupan fachadas, medianeras, plazas y espacios de tránsito.
Por qué los animales aparecen en el arte
Los animales en el arte plástico pertenecen desde hace muchos siglos a los motivos populares. En este contexto, los artistas interpretan en parte de manera muy diferente el significado y la función de los animales en sus obras.
En primer lugar, muchos creadores -y también el público- ven en los animales motivos muy estéticos y fascinantes. Los retratos de animales de la tierra natal, pero también de países lejanos, fueron muy populares en casi todas las grandes épocas.
Pero muchas artistas y muchos artistas ven en los animales mucho más que objetos pictóricos. No representan a los animales en el arte solo por sí mismos, sino que los cargan simbólicamente.
Así, los animales se colocan en las obras de arte para representar de manera general a la naturaleza y formar con ello un contrapolo a la civilización humana. En muchos otros contextos, los animales también poseen contenidos simbólicos muy concretos. Por lo general se trata de determinados valores o cualidades, pero también pueden ser rasgos positivos o negativos del carácter humano.
De las pinturas rupestres a los grandes murales
Desde que los seres humanos dominaron las técnicas artísticas de la pintura y la escultura, también representaron animales.
Como las representaciones de animales más antiguas conocidas en el arte se consideran actualmente las imágenes de cerdos verrugosos en las cuevas de la isla indonesia de Sulawesi. Estas tendrían más de 45.000 años.
Pero también en Europa se encuentran pinturas rupestres de animales muy antiguas, por ejemplo de la Edad de Piedra. Entre ellas se incluyen, entre otras, las famosas pinturas de las cuevas de Lascaux en Francia, que se dice que tienen más de 35.000 años.
Principalmente, los primeros seres humanos pintaban animales de uso y de caza como mamuts, bisontes, ciervos, caballos o vacas. Sin embargo, hasta hoy no se ha podido aclarar de manera definitiva qué finalidad cumplían realmente las pinturas en las paredes.
A partir de la Antigüedad se desarrolló una cultura más diversa de representaciones de animales en el arte, especialmente en la escultura. Esto puede explicarse por el hecho de que los animales adquirieron importancia en la vida cotidiana de las personas tanto como animales de trabajo y mascotas como en el contexto religioso.
Numerosas representaciones en esculturas en parte monumentales, relieves, en papiros, amuletos o monedas reflejan esto.
Animales, religión y símbolos
A la popularidad de las obras de arte con animales contribuyeron no en último lugar las religiones, en las que a muchos animales se les atribuyó un poder simbólico.
Así, por ejemplo, los antiguos egipcios consideraban a muchos animales como la encarnación de sus dioses. Las esculturas de animales les servían para rendir homenaje a sus divinidades.
| Animal | Divinidad representada |
|---|---|
| Halcón | Horus |
| Gato | Bastet |
| Chacal | Anubis |
También en el mundo de las imágenes de las religiones cristianas numerosos animales poseen un gran contenido simbólico. En muchos textos bíblicos muy conocidos aparecen animales como la paloma, la serpiente o los peces.
La evolución de la pintura animal
En la pintura sobre lienzo, tal como la conocemos hoy, los animales, en cambio, no tuvieron inicialmente un estatus especialmente destacado. Los animales en la pintura solían estar en segundo plano y solo completaban escenas naturales o también motivos con personas actuantes como batallas o la caza.
Solo a partir de aproximadamente el siglo XVI los creadores comenzaron a situar a los animales como objetos pictóricos centrales en el centro de sus obras.
Antes de la invención de la fotografía en el siglo XIX, la pintura animal asumió además una función muy práctica. Durante mucho tiempo, las pinturas y los dibujos fueron la única posibilidad de representar animales, por ejemplo en léxicos zoológicos y literatura de biología, pero también en periódicos e ilustrados.
A menudo, las artistas y los artistas asumían esta tarea, que en parte viajaban a países muy lejanos y realizaban imágenes y dibujos.
A más tardar con el expresionismo y la pintura animal a principios del siglo XX, los animales se habían impuesto como motivo. Sobre todo, las pintoras y los pintores alemanes del «Jinete Azul» y de la «Brücke» se dedicaron tanto a la fauna autóctona como a la exótica y pintaron, entre otros, corzos, tigres y vacas.
Artistas famosos y sus animales
Muchas creadoras y muchos creadores famosos de casi todas las épocas también tienen representaciones de animales en su portafolio.
Albrecht Dürer y la «Liebre de campo»
Así, el pintor renacentista alemán Albrecht Dürer creó algunos retratos de animales casi fotorrealistas, entre ellos su famoso «Liebre de campo».
Franz Marc y la fascinación por la fauna
El expresionista alemán Franz Marc también estaba fascinado por los animales. A menudo pasaba días enteros en el zoológico y pintaba estudios de animales.
Pablo Picasso y la paloma de la paz
También el inventor del cubismo, Pablo Picasso, era un gran amante de los animales.
«Picasso ama u odia a las personas, pero está apegado a todos los animales», se dice que comentó una vez un amigo cercano sobre él.
Picasso también pintó muchas obras con animales, entre ellas, con la paloma de la paz, una de sus obras más importantes.
Andy Warhol y sus gatos
Los gatos en el arte también son muy frecuentes. El icono del pop art Andy Warhol, por ejemplo, estaba muy fascinado por los gatos.
Durante un tiempo vivió con más de 20 gatos domésticos en su pequeño apartamento de Nueva York. En un libro ilustrado titulado «25 gatos llamados Sam y una gata azul» los retrató con cariño.
David Hockney y sus perros
David Hockney también estaba muy encariñado con sus dos perros Stanley y Boodgie y los retrató en numerosas obras.
Gerhard Richter y los motivos animales
También el representante más importante de Alemania del arte contemporáneo, Gerhard Richter, utiliza regularmente motivos del mundo animal y pinta, en su típica óptica velada, entre otros, tigres, vacas y perros.
Giacometti, Jeff Koons y Louise Bourgeois
También entre los famosos escultores de la historia del arte se encuentran muchas amantes y muchos amantes de los animales.
Así, Alberto Giacometti creó también perros y gatos con las características extremidades excesivamente alargadas.
Ya forman parte de los clásicos del arte contemporáneo las esculturas de perros de Jeff Koons, que parecen como si estuvieran anudadas con globos.
En dimensiones considerablemente mayores trabajó la artista francesa Louise Bourgeois.
Murales de animales como homenaje y memoria
Los murales de animales pueden cumplir una función conmemorativa y expresar el vínculo entre una comunidad y los animales que forman parte de su imaginario.
Located in the intersection between Market Avenue and 17th Street, Paul Jimenez, of popular «Ground Floor Murals,» created the intricate mural using only spray paint and completed the art work in just a couple of hours on the night of Aug.
In a phone call, Jimenez told NBC 7 that he felt inclined to do this mural as he wanted to pay his respects and honor the animals as the zoo has been one of his favorite places to visit throughout his years in San Diego.
The mural shows popular polar bear, «Kalluk» on the very left, who died at the age of 24 after showing signs of age-related illness.
Portrayed in the center of the mural is «Nicky» a 28-year-old Masai giraffe who was believed to be the oldest giraffe of her kind in North America.
She was the longest-standing resident of her herd, having arrived at the zoo in 1999.
Lastly, on the very right of the mural is «Maka» who was a 30-year-old Western lowland gorilla.
He died after suffering a cardiac arrest, according to zoo officials.
San Diego Zoo Wildlife Alliance is deeply touched by the mural of Kalluk, Nicky and Maka in East Village.
We extend our deepest gratitude to Ground Floor Murals artists Signe Ditona and Paul Jimenez for using their incredible talents to honor the legacy of these beloved individuals.
The outpouring of support from the San Diego community and beyond has been healing for wildlife care and health teams who are grieving their losses.
Xolaka y la fauna autóctona en el muralismo español
En la serie «Artistas en Verde», estábamos echando de menos traer a algún artista urbano, de los que pintan grandes murales en muros y medianeras de edificios en pueblos y ciudades.
Y hemos encontrado a Xolaka, que nos ha impactado por su arte realista de exaltación de los animales y de nuestra tierna relación con ellos.
Comenzó en 2013 y se declara orgulloso de lo que ha conseguido en este tiempo con su grandes figuras de fauna autóctona.
Tres murales de Xolaka han sido elegidos entre los 18 mejores grafitis de España -y los 100 del mundo- del año 2021. Seleccionados por la mayor comunidad de aficionados al arte urbano: Street Art Cities.
«Es que muchas veces nos vamos a animales exóticos, lejanos, y yo lo que quiero es reivindicar lo bonitos que son nuestros animales, los de aquí, los más cercanos a nosotros», me explica.
Así que ahí tenemos sus osos, ciervos, zorros, caballos, su señora con las gallinas o las ovejas, sus muchachas con gatos, sus abuelos con perros o sus aves, como el trepador azul y el arrendajo, pintados en Torrellas (Zaragoza).
Además, Xolaka es de los que opinan que «hay mucha gente muy despistada con el cuidado del planeta y del medioambiente».
Y añade: «Tenemos que poner de nuestra parte».
La trayectoria artística de Xolaka
Nació en 1982 en l’Alcúdia de Crespins (Valencia) y ahora vive en Albacete.
Se llama Ángel, pero prefiere el anonimato, no mostrar su cara y ser conocido por Xolaka, el apodo que se puso cuando comenzó como grafitero en la década pasada.
Desde pequeño le gustó dibujar.
«En mi pueblo a los niños nos apuntaban a clases de dibujo, kárate, mecanografía o fútbol. Como no me gustaba el fútbol, tuve la suerte de que desde bien pequeño empecé a dibujar y pintar. Con 11 años ya pintaba al óleo».
Afición que le llevó a estudiar Bellas Artes en Valencia y a pintar cuadros cuando se licenció en 2007.
Así que salió a la calle, a los muros de la calle, y rápidamente pasó del grafiti de tipografías al mural de figuras realistas, a encargos que desde entonces le han permitido vivir de esto.
«Realistas, eh; no hiperrealistas, como dicen algunos. Que el hiperrealismo queda tan rechupado y repulido que parece una fotografía; a mí me gusta que se note la huella de la herramienta, de la pintura».
Ecología y encargos murales
Entre los últimos, el oso que realizó en enero para Delgo, Operador de Transportes, empresa en Massalfassar (Valencia).
Nos dice: «Delgo apuesta por la ecología en su empresa con sus camiones de gas y querían que esta premisa se viera reflejada en el mural».
«La mayoría de las veces, solo me dan una consigna, una temática; por ejemplo, me dicen: ecología. Y luego yo ejerzo mi libertad de artista».
Entre sus próximos trabajos, le esperan dos olivos centenarios que tiene que trasladar a los muros de dos cooperativas en Periana, pequeño municipio de 3.000 habitantes en Málaga, donde en diciembre pintó a una mujer con un perro.
Perros, compañía y memoria comunitaria
El mural busca retratar algo sumamente representativo para la comunidad nogalina: los animales y el cariño, seguridad y juego que entregan.
La presencia de sus animales es un hilo conductor en los relatos de los nogalinos.
Perritos emblemáticos que protegen a su comunidad, que acompañan y entregan cariño y seguridad, son personajes importantes del barrio.
Como consecuencia de la carencia de juguetes hay una elevada creatividad infantil en juegos que destacan por ser callejeros, mixtos y colectivos.
«Para nosotros todo era manual, todo era hacerlo nosotros. Aquí las “pelotitas” eran de trapos, las muñequitas eran de trapo, los juegos con cordeles, las pelotas de goma y “quedábamos” fascinadas con ella po’, ¡había una pelota pa’ la cuadra! ...»
Estamos muy felices con el resultado de este mural de más de 1.000 m² frente a la población Las Ermitas, en Lo Barnechea, Santiago.
«El abuelo y su compañero»
En este mural, como en el anterior, «El abuelo y su compañero», se me acercaron personas y me comentaron cómo estos fieles compañeros les ayudaron a superar etapas difíciles en sus vidas.
Y le debían mucho a estos animales.
El anterior mural, «El abuelo y su compañero», en Riola (Valencia) -un precioso montaje de los ojos y las manos de un señor mayor, más su perrito a sus pies- tenía este texto:
«Algunas personas mayores en ocasiones pueden sentirse amenazadas por el fantasma de la soledad; es por ese motivo que muchos mayores acogen en su hogar a un nuevo amigo.
Todos los que tenemos a nuestro lado un peludo sabemos la suerte que tenemos, porque son una fuente de cariño, compañía y alegría.
Tener un fiel amigo contribuye a mejorar su salud, tanto mental como físicamente».
«Cuando pintas en la calle, siempre se te acerca gente para darte la enhorabuena, gente que se siente atraída por el mural o gente que te pregunta sobre su significado.
Como decimos todos los del gremio, la pintura mural no es sólo pintar, los muros siempre vienen acompañados de historias, sensaciones y experiencias que nos forjan como artistas y nos dan motivos para seguir pintando».
Talentoso artista crea murales gigantes de animales en la calle
El muralismo contemporáneo y el arte urbano
Aunque el término «muralismo» se usa con frecuencia para referirse a las prácticas de pintura callejera, lo cierto es que la tendencia actual dista mucho de su definición histórica, como instrumento de adoctrinamiento político utilizado durante la revolución mexicana.
El Muralismo surge en el México de los años veinte del siglo pasado y se usó para adoctrinar políticamente a una masa mayoritariamente analfabeta, introduciendo a través de imágenes las ideas de la revolución mexicana, que pone en valor el indigenismo y la participación del pueblo de la mano de grandes maestros como David Alfaro Siqueiros, Diego Rivera y José Clemente Orozco.
En Chile se comienza a realizar en los años 40 cuando, tras el terremoto de Chillán, Siqueiros viene a pintar un mural en esa ciudad ayudado por artistas locales.
El movimiento se consolida con potencia para la campaña presidencial de Allende, entre 1964 y 1969, con una presencia significativa en las calles, gracias a organizaciones de pintores como la Brigada Ramona Parra.
En dictadura es reprimido y muchos murales son borrados, pero sigue operando clandestinamente, sobre todo en sectores poblacionales.
Con el regreso de la democracia la práctica de intervenir espacios públicos se retoma abiertamente, pero con un sentido completamente distinto: la gran mayoría no aborda problemas políticos ni tampoco son obras que se realicen colectivamente.
Generalmente se trata de artistas que ponen su firma individual para comunicar una sensibilidad propia, la que muchas veces se traduce en resultados de gran impacto visual, pero cuya función puede ser perfectamente decorativa.
La tendencia resulta muy valiosa como signo de libertad de expresión, pero al estar despojada de su función de adoctrinamiento político es imposible llamarla Muralismo.
Y si, además, estas obras se trasladan a espacios privados lo que queda es solo la opción estética de usar el muro como soporte pictórico.
Murales por encargo y relación con el espectador
Valorar, exhibir y promover encargos de murales es el objetivo del nuevo proyecto Metro Veintiuno, que acaba de lanzar la estudiante de Diseño Josefina Andreu (22), hija del galerista Tomás Andreu.
La primera exhibición se titula «El muro de la fama», y reúne trabajos de cuatro pintores jóvenes que se toman el interior y el exterior de la galería Animal.
«Siempre me han fascinado los murales en los metros de distintas ciudades y de ahí surge el título de mi proyecto, Metro Veintiuno, como una forma de rescatar esa práctica con una mirada de siglo XXI», explica Josefina Andreu.
«En Chile les he puesto atención a las intervenciones callejeras que están haciendo muchos jóvenes y he ido armando una especie de catastro de los muralistas que me parecen más atractivos.
Mi idea, a mediano plazo, es trabajar con artistas que no han estudiado Arte y se mueven fuera del circuito convencional, para introducirlos en otros espacios y agregarles valor, consiguiendo encargos de murales para lugares públicos y privados.
Pero, para comenzar, estoy trabajando con artistas profesionales, que ya están en el sistema de galerías y que han explorado con éxito este formato.
De hecho, en el poco tiempo que tengo la página web funcionando ya han llegado muchos encargos, la gran mayoría de parejas jóvenes, que les interesa invadir su espacio familiar con una presencia de pintura fuerte y contemporánea».
La exhibición «El muro de la fama» es el nombre del mural que está en la remodelación San Borja, en la plaza El Pedregal, del Metro Universidad Católica, y que es uno de los espacios más valorados por quienes se dedican al street art.
Desplazando este referente al ámbito privado, la exhibición en galería Animal reúne obras de Santiago Ascui, Cristián Elizalde, Michael Yaikel y Matías Santa María, cuatro artistas treintañeros que despliegan sobre los muros sus imaginarios personales, estrechamente ligados a la obra que realizan en el formato de la pintura tradicional.
El proyecto Metro Veintiuno, liderado por Josefina Andreu, busca reclutar a artistas de mural para que realicen obras por encargo para espacios privados y públicos.
Lo interesante de este formato pictórico es que modifica el entorno y establece una relación muy directa con el espectador.